Har du någon gång stått på ett museum och undrat hur det skulle kännas att vara kvar när lamporna slocknar, när salarna töms på besökare och mörkret faller in? I november får du chansen! Tre kvällar, 28, 29 och 30 november äger det unika evenemanget rum.

Vandra genom nedsläckta museisalar, upptäck oväntade rum och suggestiv konst. När vandringen är över väntar en ny värld en trappa ner med DJ, bar och nattlig orkestermusik med Gränslandet SYMFONIORKESTERN.

Gränslandet – symfonisk fest har förändrat stockholmarnas idé om vad en klassisk konsert kan vara. Den symfoniska festen grundades 2017 utifrån en önskan att ta den klassiska musiken till nya platser där den kan nå ut till en bredare publik.  Detta ligger väl i linje med visionen som driver Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande, och sedan 2018 har Signatur stöttat Gränslandet via donationer till den ideella föreningen ALMA. Gränslandet – symfonisk fest ger en unik upplevelse som låtit människor både upptäcka och återupptäcka klassisk musik.

Inlägget Gränslandet intar Nationalmuseum dök först upp på Signatur.

Gränslandet skapar unika musikupplevelser för människor i alla åldrar, oavsett bakgrund och tidigare musikaliska erfarenheter.

Gränslandet på Järvaveckan 2025

I ett tidigare samarbete med nattklubben Trädgården lanserades ”Lilla Gränslandet” för en yngre målgrupp, och i juni 2025 gjorde festivalens barnverksamhet ett nedslag på Järvaveckan, med aktiviteter som instrumentprovning och kreativ återbruksverkstad, samt operakostym och balettprovning i samarbete med Unga Operan.

Dessutom framförde Gränslandet på Järvaveckan Astor Piazzollas orkesterverk Buenos Aires årstider, med solisten Leticia Moreno.

Programmet för Järvaveckan 2025: https://jarvaveckan.se/program/

Inlägget Gränslandet dök först upp på Signatur.

Om Kulturkombo

När ungdomar lär sig spela ett instrument, spela teater, dansa eller utöva cirkuskonster är lärandet ofta inriktat mot en enskild konstform.

Kulturkombos deltagare kommer i stället medverka i aktiviteter där många olika konstformer ingår och där de erbjuds andra perspektiv på kultur i en kreativ miljö.

Scenografi, teknik med ljud och ljus, slöjd till rekvisita, nycirkus, manusträning, låtskrivning och improvisation samverkar.  Ungdomarna förväntas hjälpa till med planeringen, i de skapande processerna samt påverka såväl innehåll som tematik.

KulturAkademin hoppas att detta projekt ska inspirera ett djupare samarbete mellan kommuner i Västerbottens avlånga län – Sveriges nästa största län.

Om KulturAkademin

KulturAkademin är en ideell förening som driver musikskolan i Storumans kommun.  Läs mer om organisationen på hemsidan: https://kulturakademin.se/

Inlägget Kulturkombo dök först upp på Signatur.

Utifrån äldres och yngres berättelser om sina respektive framtidsdrömmar skapas en dans- och musikteaterföreställning inspirerad av samverkan mellan unga och gamla som ger publiken insikt och medvetenhet att fortsätta verka mot ålderssegregationen i dagens samhälle.

Äldre

Genom studiecirklar med äldre medverkande görs research och projektteamet hämtar inspiration samtidigt som seniorerna också får inflytande över berättelserna som växer fram. Under processen samverkar pedagoger med personal och äldre deltagare. I samtal utforskas bland annat livet som pensionärer, förändringen när vi slutar arbeta och vår identitet förändras. Vad händer med oss när vi mister nära och kära och hur går tankarna kring att själv möta döden?

Utifrån de dokumentära berättelserna skapar projektets dramatiker Cristina Gottfridsson, i samarbete med regissören och projektledaren Ronny Danielsson, ett fiktivt universum med tio fiktiva karaktärer som utgör stommen i en teaterföreställning.

Unga

Under projektets gång skapas ett arbetsmaterial som kan inspirera lärare till samtal och aktiviteter om generationer. Genom skolbesök eller samarbeten med lärare som samlar in elevers berättelser ber projektteamet gymnasieungdomar att berätta om sin drömmar och framtidsvisioner. I föreställningen ”Villa Vilse” möts berättelser från unga och äldre projektdeltatagare i ett verk som skildrar olika generationers likheter och olikheter i synen på livet.

Föreställningen kommer att framföras av Teater Inc i Malmö och planen är att alla gymnasieklasser som vill och kan ska få möjlighet att uppleva föreställningen och därefter, tillbaka i skolan, fortsätta samtalet kring frågor om generationer och framtiden.

Publik

I projektets sista del möter den färdiga föreställningen om två akter – fylld med livskraft och energi, humor och allvar i många rörande berättelser – sin publik. Teater Inc kommer att ordna så att både yngre och äldre kan komma och ta del av föreställningen.

För att göra föreställningen tillgänglig för äldre krävs långsiktigt förberedelsearbete, lämpliga föreställningstider, abonnerade bussar och framför allt en gripande föreställning där de som ingått i projektets samtal känner igen sig.  Teater Inc kommer att samverka med lokala gymnasieskolor kring teaterbesök, så att unga och äldre får möjlighet att dela upplevelsen i teatersalongen vid samma tillfälle.

Föreställningarna kommer också vara öppna för övrig publik, och det finns planer på att streama föreställningen för att ge fler möjlighet att ta del av projektet och uppleva skådespelet.

Formspråk

Det konstnärliga teamet vill utforska hur ord, tystnad och musik blir likvärdiga delar i föreställningen, som kombinerar inspelad musik och röster med ”live” framträdande.

Musiken kommer att få en avgörande betydelse framför allt som dramatisk/dramaturgisk motor. Musikgenrer och stilar kommer mötas och konfronteras med och mot varandra: klassisk musik och operamusik möter house, funk, rap, crunk, indie, poppunk och olika former av mångkulturell musik.

Processen

Under förarbetet 2025 har materialinsamling skett, via möten med äldre och besök på gymnasieskolor. Projektets dramatiker, regissör och koreograf skapar därefter ett drama av berättelserna och en workshop anordnas med de äldre skådespelarna. Teamet kartlägger tilltänkt publik och arbetar fram ett koncept för föreställningen.

Hösten 2025 ägnades åt repetitioner och produktion av pjäs och musik samt arbete att finna nya publikgrupper. Amatörer engageras som medarbetare och lämplig teaterlokal identifieras och bokas. Scenografi, kostym och rekvisita presenteras. Tillverkning av scenografi, rekvisita och kostym påbörjas.

Under vintern och våren 2026 fortsätter repetitionerna och helheten börjar ta form när professionella dansare anställs. Repetitionerna följs av premiär och spelperiod.

Teamet

Även i teamet möts generationer, med två yrkesutövare i de flesta av funktionerna, vilket i sig blir en spännande utmaning. Konstnärer med mångårig erfarenhet och kunskap möter nyutbildade kollegor med energi att söka oprövade vägar i den konstnärliga processen. Projektteamet inkluderar dramatikern Cristina Gottfridsson, regissören och projektledaren Ronny Danielsson, regissören Rasmus Mononen, koreograferna Roger Lybeck och Gustav Mardelius, kostymdesignerna Camilla Thulin och Leif Persson och scenografen Martin Chocholousek. I flera andra kreativa, pedagogiska och administrativa roller kommer projektet anlita praktikanter från relevanta utbildningar.

Om Teater Inc

Den ideella föreningen Teater Inc är en nutida folkteater, i hjärtat av Malmö, med nationellt blickfång.

Under ledning av Ronny Danielsson, en av Sveriges absolut flitigaste och relevanta teaterregissörer, och ett team av etablerade konstnärer blandar Teater Inc scenkonstens alla medier – text, gestaltning, rörelse, musik och visuella element – för att skapa dynamiska, nyskapande och relevanta teaterupplevelser.

Läs mer om Teater Inc och ”Villa Vilse” på hemsidan https://www.teaterinc.org/

Inlägget Villa Vilse med Teater Inc dök först upp på Signatur.

Körerna som medverkar i projektet är Norges Ungdomskor, Sveriges Ungdomskör, Finlands Ungdomskör/Suomen Nuoriskuoro, Rytmisk Ungdomskor från Norge och Syng Selected från Danmark. Dirigenterna som deltar är Julia Blank, Florian Benfer, Elisa Huovinen, Anthony Trecek-King och Line Groth Friis.

Träffen har förlagts till Norbusangfestivalen så att närmare band kan knytas mellan de nationella körerna och barn- och ungdomskörer från hela Norden; Ung i kor vet att den allra bästa reklamen för de nationella körerna är att låta sångarna själva sjunga för och tillsammans med yngre sångare. Under en fyra dagar lång festival i augusti samlas unga körsångare mellan 9 och 26 år från hela Norden i Oslo för att delta i workshops, konserter, lek och social samvaro. Festivalen har ett starkt fokus på nordiska språk och på körsång som en inkluderande arena.

Konserterna med de nationella ungdomskörerna som ges under festivalen kommer att vara öppna för de äldsta deltagarna från Norbusangfestivalen, deltagarna i Nordklangfestivalen, och för allmänheten. De nationella körerna kommer också att göra anpassade framträdanden för de yngre deltagarna i Norbusangfestivalen, eftersom festivalen är en viktig rekryteringsbas för körerna. Både yngre och äldre sångare kommer inspireras av att sjunga tillsammans.

De medverkande körerna

Norges Ungdomskor

I Norges Ungdomskor utvecklas unga, talangfulla sångare mellan 16 och 26 år genom program med inspirerande dirigenter och utmanande repertoar, och festivaler och tävlingar. Sångarna väljs ut genom årliga auditions och genom kören lär de känna andra unga sångare från hela landet. De flesta deltagarna kommer från musikutbildningar på gymnasier eller folkhögskolor, eller studerar musik på ännu högre nivå.

Norges Ungdomskor drivs av Ung i Kor med målet att erbjuda utbildningsmöjligheter för körsångare som saknas i lokala körer och regionala program. Ung i Kor strävar efter att körens projekt ska inverka positivt på ungdomskörer i hela Norge. Dels genom att unga sångare själva inspireras att vidareutvecklas som ensemblemusiker med körsång som musikaliskt uttryck, och dels genom att kompetensen som sångarna tar med sig tillbaka till sitt lokala sammanhang inspirerar andra sångare i de lokala körerna.

Körprojekten ska hålla en mycket hög professionell nivå och lyfta fram ungdomskörssång som konstform. På så sätt kan Norges Ungdomskor inspirera både de sångare som deltar och de som tar del av körens framträdanden på konserter och festivaler.

Norges Ungdomskor har vunnit en rad priser i internationella körtävlingar och 2020 blev Norges Ungdomskor, som en av 24 körer från hela världen, inbjuden att delta i World Symposium of Choral Music i Nya Zeeland.

Norges Ungdomkor dirigeras av Julia Selina Blank.

Sveriges Ungdomskör

Sveriges Ungdomskör (SVUK) är en nationell spetskompetensutbildning och en musikalisk mötesplats för unga, ambitiösa körsångare från hela Sverige. Kören består av 32 ungdomar mellan 16 och 25 år som alla har bred erfarenhet av och ett stort intresse för körsång. Sveriges Ungdomskör lägger stor tonvikt på svensk och nordisk vokalmusik från olika epoker och genrer.  Nykomponerad musik är viktig för kören, som strävar efter att beställa och framföra körverk av både unga, ännu ej etablerade tonsättare, såväl som välrenommerade kompositörer. Kören drivs i projektform i regi av UNGiKÖR (Sveriges Barn- och Ungdomskörförbund) som anlitar  dirigenter i projekt om 3 år vardera.

Sveriges Ungdomskör dirigeras av Florian Benfer.

Finlands Ungdomskör / Suomen Nuoriskuoro

Finlands Ungdomskör (FUNK) grundades år 2019 och består av sångare i åldern 16-29 år från olika delar av Finland. Körens syfte är att skapa högklassig vokalmusik och erbjuda en musikalisk grund och språngbräda åt unga som vill utvecklas till mångsidiga sångare och musiker.  Flera av sångarna har en bakgrund från musikgymnasium och många har även valt att studera och arbeta inom konstsektorn och musikbranschen.

Körens repertoar har sedan starten i huvudsak bestått av finsk, nordisk och baltisk musik, men också av verk med orkesterackompanjemang.  Kören beställer aktivt ny musik, bl.a. Säde Bartlings verk Minä yksin ja meri och Triumf att finnas till.  De uruppfördes sommaren 2021 och spelades in våren 2022.  Verken inspirerades av koristernas texter och dikter.  Sångarnas egen konstnärlighet värdesätts högt i kören, vilket har lett till en ökad kreativitet hos ungdomarna. Flera sångare arrangerar och komponerar egen musik, som också övas av kören och framförs på konserter.

Finlands Ungdomskör administreras av DUNK – De Ungas Musikförbund i Svenskfinland.  Finlands Ungdomkör dirigeras av Elisa Huovinen.

Rytmisk Ungdomskor

Rytmisk Ungdomskor är en norsk nationell projektkör för ambitiösa sångare i åldern 17-26 år som vill fördjupa sig i och utforska den rytmiska körtraditionen. Musiken har sin grund i och hämtar inspiration från de många olika rytmiska genrerna.

Arbetsmetoden bygger till stor del på samspel, lyssnande, improvisation och kroppslig förankring som groove och rytmik. Kören grundades 2019 och eftersom den konstnärliga ledaren väljs för projektperioder om 1-3 år varierar repertoarlistan och inriktningen utifrån den konstnärliga ledarens vision. Den konstnärliga ledaren 2025 är Anthony Trecek-King från USA.  Tidigare konstnärliga ledare har varit Elisabeth Anvik, Benedikte Kruse och Anja Skybakmoen. Rytmisk Ungdomskor drivs av Ung i Kor.

Syng Selected

Syng Selected är en rytmisk a cappella-kör som består av 32 av Danmarks mest begåvade unga körsångare i åldern 18-30 år. Kören bildades 2014 och har snabbt fått ett gott rykte inom den rytmiska körmusiken. Syng Selected träffas 4-5 gånger per år för att repetera och förbereda sig inför konserter. Då tillbringar medlemmarna en hel helg tillsammans, och deltar i ett fullspäckat program där de tränar på ny och gammal repertoar, utforskar sångteknik, framförande och konstnärligt arbete med sångerna, och inte minst, får tid att odla gemenskapen i kören.

Körhelgerna tillbringas på någon av Danmarks vackra internatskolor eller folkhögskolor, och helgen avslutas ofta med en konsert på skolan i fråga som tack för boendet. Syng Selected passar också på att prata med skoleleverna om att sjunga i kör och alla häftiga saker som följer med det. Det är ingår i körens vision att sprida körsång bland unga människor.

Syng Selected dirigeras av Line Groth Friis.

Om Ung i Kor

Ung i Kor är en rikstäckande, oberoende och demokratisk organisation för barn- och ungdomskörer i Norge. Ung i Kor har som mål att stärka spridningen av och kvaliteten på barn- och ungdomskörsång i Norge genom att främja musikalisk utveckling, ge hjälp och stöd till medlemmar och ge utbildning i demokratiskt arbete. Ung i Kors vision är att ”Unga röster ska höras!” och organisationen har ett starkt fokus på kompetensutveckling för deltagare, medlemmar, instruktörer och dirigenter.

Läs mer om Ung i Kor på hemsidan www.ungikor.no

Inlägget Nationella ungdomskörer i Norden dök först upp på Signatur.

Tobias Hume var en skotsk soldat och sjökapten som hamnade i Sverige i slutet av 1500-talet. Han var också musiker och kompositör som på resorna genom Europa ständigt bar sitt kära instrument – en viola da gamba.

Andreas T Olsson har skrivit en poetisk fantasi om hav, musik och längtan efter äventyr och gestaltar Tobias Hume. Cellisten och viola da gamba-spelaren Mime Brinkmann har valt ut musikpärlor från 1600-talet. Föreställningen spelas 18-31 maj 2026 i Déjeunersalongen och är ca 45 minuter lång.

À la Baroque – Barnproduktioner med stöd från Signatur

Den världsarvsklassade teatern vill låta barnen ta del av kultur genom ett inkluderande spetsprojekt och en föreställning som är skapad utifrån barnens perspektiv. Innan föreställningen får barnen komma in i den unika teatersalongen som en introduktion till sagans magiska värld. Barnen får sedan möta musik och dans de inte visste fanns.

Det här är den fjärde barnproduktionen som Drottningholms Slottsteater har skapat med stöd från Signatur – Hum, hum Hume spelades 2023, Hjärtat stormar så vilt 2024, Drömtapet – en slottssaga 2025 och nu i maj 2026 återkommer Hum, hum Hume i nyuppsättning.

Den ursprungliga titeln för Signaturprojektet, À la Baroque, är ett samlingsnamn för barnproduktionerna på Drottningholms Slottsteater.

Projektaktiviteter och förväntningar

Drottningholms Slottsteater vänder sig till skolor i hela Stockholmsområdet. Teatern har en vänskola, Fryshuset Grundskola Akalla som kommer att få vara provpublik. Att få kontakt med lärare och skolor är viktigt för att nå barn som inte har anhöriga som tar med dem på kulturevenemang. Teatern tar fram en lärarhandledning så att barnen kan förbereda sig och arbeta vidare efter föreställningen, och en spellista uppmuntrar till vidare lyssning.

Teatern strävar efter att hålla högsta konstnärliga klass i sina produktioner. Artister och musiker är på absolut toppnivå, det finns stor kunskap om teater- och kostymhistoria och höga krav på allt arbete kring en produktion.

Det förväntade resultatet är att barnen tar teaterbyggnaden i besittning och känner att de är välkomna, att musiken, sången, dansen och magin tillhör dem. Och att fantasin och musiken fortsätter att locka i deras fortsatta liv.

Om Stiftelsen Drottningholms Slottsteater

Drottningholms Slottsteater är en unik teaterbyggnad från 1766 och en del av Världsarvet Drottningholm. Byggnaden uppfördes på uppdrag av drottning Lovisa Ulrika och användes flitigt av Gustav III. Ingen annanstans i världen finns en liknande teaterscen med ursprungligt scenmaskineri, handdrivet och i trä, som fortfarande används.

Teatern välkomnar besökare från hela världen och under sommarhalvåret är det full verksamhet i huset med operaföreställningar, konserter, barnaktiviteter, visningar och utställningar. Drottningholms Slottsteater får ett årligt verksamhetsstöd från Kulturdepartementet som delvis täcker kostnaderna att genomföra en operaproduktion och visningsverksamhet. För att göra kulturarvet tillgängligt för alla är teaterns ambition att dessutom erbjuda föreställningar riktade till den unga publiken. För det krävs stöd från externa finansiärer, som Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande.

Läs mer om Drottningholms Slottsteater på hemsidan www.dtm.se

Inlägget À la Baroque: Hum hum Hume dök först upp på Signatur.

Med projektet Den läkande musiken integrerar Ersta diakoni levande musik i vård- och omsorgsmiljöer.  Genom att erbjuda musikupplevelser av hög kvalitet till patienter, anhöriga och personal, strävar projektet efter att höja livskvaliteten och skapa en mer human och varm atmosfär.  Ersta diakoni hoppas också kunna inspirera andra aktörer att göra kultur till en naturlig del av vården.

Om Ersta kulturscen och Ersta diakoni
Ersta kulturscen är en del av Ersta diakonisällskap, en idéburen organisation som bedriver sjukvård, socialt arbete, utbildning och forskning – professionellt och utan vinstsyfte. Verksamheten vilar på kristen grund och Ersta diakoni finns till för människor i utsatta livssituationer.  Ersta kulturscen arbetar för att förstärka den positiva hälsoeffekten av kultur i organisationens vård- och omsorgsverksamheter, samt vara en central plats för kulturupplevelser i Stockholm.

Läs mer på hemsidan: https://www.erstadiakoni.se/

Inlägget Den läkande musiken dök först upp på Signatur.

Styrkan i olikheter och mångfald

Kulturbron syftade till att främja inkludering och integration och ge alla samma möjlighet att delta i kulturella aktiviteter.  Järvaveckan lyfter aktuella samhällsutmaningar och verkar för att främja inkludering och integration i ett samhälle där olikheter och mångfald erkänns som styrkor.  The Source medverkan på Kulturbron innebar en möjlighet att nå ut och påverka många.

Via Järvaveckans Kulturbro ville The Source inspirera unga människor att uppskatta och engagera sig i olika konstformer, främja kulturell mångfald och bidra till sociala förändringar.

Järvaveckan lockade över 40 000 besökare 2025, och många av dem förväntas ha deltagit aktivt i Järvaveckans Kulturbro.  The Source uppskattar att ett tusental unga kan ha besökt projekttältet, och flera hundra unga besökare kan ha inspirerats av olika kulturella uttryck och deltagit i projektaktiviteter.

Engagerande aktivitetsprogram

Genom att erbjuda möjlighet att utforska nya färdigheter strävar The Source efter att forma en kreativ och medveten generation.  Aktiviteterna som erbjöds på Järvaveckan utformades för att inspirera och engagera.  Traditionella kulturuttryck kombinerades med moderna trender för att skapa en attraktiv plattform för självuttryck och gemenskap.

• Deltagarna hade möjlighet att delta i interaktiva workshops inom musik, dans, teater och konst.  Under ledning av erfarna instruktörer och kreativa förebilder fick de chansen att prova nya tekniker, uttrycka känslor och skapa egna konstverk.  Genom aktuella uttryck och populära och inspirerande förebilder nåddes specifika grupper och projektet skapade en motiverande atmosfär för unga.
• På en scen för unga talanger får deltagarna uppträda och visa upp sina färdigheter, vilket ger dem en chans att synas och få feedback från både publiken och erfarna artister.
• Via panelsamtal och föreläsningar kunde deltagarna ställa frågor och dela sina erfarenheter i ett sammanhang som stimulerade diskussioner om kulturens betydelse, inkludering, identitet och kreativitet.
• Innovativa teknologiska initiativ som virtual reality och interaktiva installationer integrerades för att skapa moderna och engagerande upplevelser som fångar ungas intresse.
• På Stora Kulturscenen anordnades uppträdanden av artister, dans- och teatergrupper som representerar en mångfald av kulturella uttryck.

Bland aktiviteterna ingick också modevisning, graffitivägg, hennamålning, ansiktsmålning, open mics, talangtävling samt stor avslutningsfest med flera dj´s och silent disco.  The Source tror på styrkan i samverkan och att olika perspektiv berikar helheten.  Ett flertal kulturella aktörer bjöds in för att bidra till programmet.

Målgrupperna inkluderade barn och unga, familjer i Järvaområdet, kulturaktörer och beslutsfattare.  Genom riktade insatser förväntas projektet ha bidragit till ökad delaktighet, kulturell mångfald, talangutveckling och att stärka ungas självkänsla.  The Source önskar skapa långvariga samarbeten och strävar efter att fortsätta engagera deltagare även efter Järvaveckan.

Följ The Source på instagram: @thesource4you

Inlägget The Source på Järvaveckan dök först upp på Signatur.

FÖREBILDER FÖR ÅTERVÄXT

Grogrunden för det svenska musiklivet finns i det lokala ekosystemet.  Runt om i landet finns kulturskolor, studieförbund, föreningsliv och kommersiella aktörer som på olika sätt ger rum för musik att växa.

I en tid när musicerandet ständigt utvecklas och utmanas ser UTOM ett växande behov av starka musikaliska förebilder som kan inspirera nästa generation musiker och musikälskare.  Detta rika musikliv är en nationell tillgång som behöver vårdas och utvecklas.

TILLBAKA TILL RÖTTERNA

Under 2025 genomför UTOMs medlemmar en serie ”hemvändarresor” för att göra en insats för återväxten av det lokala musiklivet på hemorten eller en annan ort av stor betydelse för dem. Insatserna varierar stort och kan exempelvis innebära en inspirationsdag för kulturskolelärare, en workshop med en lokal arrangörsförening eller att dirigera en lokal orkester.  Genom dessa möten vill projektet utveckla både deltagare och arrangörer, och skapa viktiga förebilder för framtidens kulturliv.

”Musikaliska förebilder” syftar till att inspirera och lyfta fram musiklivets gräsrötter genom att bygga broar mellan etablerade musiker och lokala musikaktörer.  I de inspirerande mötena skapas nya nätverk och samarbeten som ger förutsättningar för en långsiktig återväxt i det svenska musiklivet.  Med detta initiativ vill UTOM tillföra näring till de ovärderliga gräsrötterna i hela musiksverige.

OM UTOM

Tankesmedjan Unga tankar om musik (UTOM) är ett fristående och oberoende nätverk som ska tillvarata den idérikedom, potential och röst som unga verksamma i det professionella musiklivet besitter.  I UTOM ska musikpersonligheter från alla genrer mötas, utvecklas, nätverka och tillsammans arbeta för framtidens inkluderande, utmanande, toleranta och djärva kulturliv.  Unga tankar om musik har sin organisatoriska hemvist hos Kungl. Musikaliska Akademien.

Läs mer på UTOM:s hemsida: https://www.ungatankarommusik.se/

Inlägget Musikaliska förebilder dök först upp på Signatur.

Som en integrerad del av Festspelen i Piteå erbjuds avancerade internationella mästarkurser i ett samarbete med Framnäs folkhögskola.  Kurserna lockar unga musikstudenter från hela världen och kursens deltagare och lärare utgör en stor del av konsertutbudet i festivalen.

Tack vare stödet från Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande kunde Festspelen sommaren 2025 genomföra tre mästarkurser: en kurs i brassmusik med Stockholm Chamber Brass, en kurs i klarinett med Martin Fröst och Hermann Stefansson och en kurs i sång med Miah Persson och Magnus Svensson. Läs gärna mer om kurserna på sidan 17 i festivalens annonsbilaga, tillgänglig här.

Om stiftelsen

Stiftelsen Festspelen i Piteås ändamål är att genomföra musikfestivalen ”Festspelen i Piteå”. I målbeskrivningen anges bland annat att tyngdpunkten skall ligga på klassisk musik och mästarkurser. Huvudmän är Framnäs Folkhögskola, Luleå tekniska universitet/Musikhögskolan i Piteå, Nolia AB, Norr Media, Folkets Hus-föreningen samt Piteå kommun.

För mer om Festspelen i Piteå, besök festivalens egna kanaler:

Hemsida: www.festspelen.se

Facebook: https://www.facebook.com/festspelen/

Instagram: https://www.instagram.com/festspelen/

Inlägget Festspelen i Piteå dök först upp på Signatur.