Har du någon gång stått på ett museum och undrat hur det skulle kännas att vara kvar när lamporna slocknar, när salarna töms på besökare och mörkret faller in? I november får du chansen! Tre kvällar, 28, 29 och 30 november äger det unika evenemanget rum.

Vandra genom nedsläckta museisalar, upptäck oväntade rum och suggestiv konst. När vandringen är över väntar en ny värld en trappa ner med DJ, bar och nattlig orkestermusik med Gränslandet SYMFONIORKESTERN.

Gränslandet – symfonisk fest har förändrat stockholmarnas idé om vad en klassisk konsert kan vara. Den symfoniska festen grundades 2017 utifrån en önskan att ta den klassiska musiken till nya platser där den kan nå ut till en bredare publik.  Detta ligger väl i linje med visionen som driver Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande, och sedan 2018 har Signatur stöttat Gränslandet via donationer till den ideella föreningen ALMA. Gränslandet – symfonisk fest ger en unik upplevelse som låtit människor både upptäcka och återupptäcka klassisk musik.

Inlägget Gränslandet intar Nationalmuseum dök först upp på Signatur.

RON CARTER är en av de mest unika, produktiva och inflytelserika basisterna i jazzmusikens historia, och spelar på mer än 2 200 fonogram, något som uppmärksammades i 2015 års utgåva av Guinness Book of World Records. Han spelar på skiva med bland andra: Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, the Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Jaki Byard, Eric Dolphy och Cannonball Adderley.

Mellan 1963 och 1968 spelade han i Miles Davis hyllade kvintett. Han har blivit utsedd till Outstanding Bassist of the Decade av Detroit News, Jazz Bassist of the Year av Downbeat magazine och Most Valuable Player av the National Academy of Recording Arts and Sciences. Ron Carter har erhållit två Grammys, en för Best Jazz Instrumental Group 1993 och den andra 1998 för Call Sheet Blues från filmen Round Midnight.

Länk: www.roncarterbooks.com

Stockholm Nu bestod av tre akter

Akt 1: STHLM svaga

Under Stockholm Nu spelade den svenska ensemblen STHLM svaga stycket Desert lament som Ron Carter komponerat för dem. De spelade även stycket Never Sound More! av Roscoe Mitchell samt uruppförde ett nytt stycke som komponerats av den betydelsefulla tenorsaxofonisten Archie Shepp.

Linda Oláh – röst

Niklas Barnö – trumpet

Gustav Rådström – altsaxofon

Johan Jutterström – tenorsaxofon

Rasmus Borg – piano

Elsa Bergman – bas

Andreas Hiroui Larsson – trummor

Akt 2: Goran Kajfeš Tropiques + Leo Svensson Sander och Josefin Runsteen

Goran Kajfeš Tropiques startade 2011, i samband med att de spelade till en föreställning med den legendariska dansgruppen Vindhäxor. Kvartetten har genom åren utvecklad en säregen, hypnotisk, minimalistisk jazzmusik och de två skivorna Enso och Into the Wild har blivit internationellt hyllade. 2020 arbetade de fram ny musik tillsammans med cellisten Leo Svensson Sander och violinisten Josefin Runsteen, och det var denna sextett som framträdde under Stockholm Nu.

Goran Kajfeš – trumpet / synth

Alex Zethson – piano / synth

Johan Berthling – bas / bass

Johan Holmegard – trummor

Leo Svensson Sander – cello

Josefin Runsteen – fiol

Mer om Goran Kajfeš Tropiques: https://gorankajfes.bandcamp.com/

Akt 3: STHLM starka feat. Ron Carter

Kvällen avslutades med att Ron Carter gästade det svenska storbandet STHLM starka. Tillsammans framförde de Ron Carters originalkompositioner arrangerade för storband. Musiken har tidigare spelats in tillsammans med det tyska storbandet WDR Big Band på skivan My Personal Songbook. STHLM starka är ett storband som skapats speciellt för det här projektet. Det består av några av de mest framstående och etablerade samt unga, lovande svenska jazzmusikerna idag.

Ron Carter – feature/bas/kompositör

Ann-Sofi Söderqvist – bandledare/dirigent

Jonas Kullhammar – altsaxofon 1

John Nilsson – altsaxofon. 2

Fredrik Ljungkvist – tenorsaxofon 1

Elin Forkelid – tenorsaxofon. 2

Per ”Texas” Johansson – barytonsaxofon

Lisa Bodelius – trombon 1

Christine Carlsson – trombon 2

Mats Äleklint – trombon 3

Mikael Welin Vessberg – bastrombon

Fredrik Norén – trumpet 1

Elin Andersson – trumpet 2

Goran Kajfeš – trumpet 3

Linnea Jonsson – trumpet 4

Tobias Wiklund – trumpet 5

Nils Kakoseos Nyström – gitarr

Thomas Jutterström – piano

Cornelia Nilsson – trummor

Fortsättning kan följa

Stockholm Nu hade inte kunnat genomföras utan stödet från Signatur – insamlingsstiftelse för musikfrämjande. Förhoppningen är även att Stockholm Nu ska kunna fortsätta sitt samarbete med Liljevalchs med sikte mot en månatlig konsertserie med jazzmusik av internationell standard. Som samtidigt ska kunna vara en mötesplats för unga studerande svenska jazzmusiker och fungera som en av de första platserna för dem att konsertera på, under deras väg mot ett professionellt musikerskap.

Stockholm Nu endags jazzfestival 2022 genomfördes med stöd av förutom Signatur även Musikverket, Kulturrådet, Region Stockholm.

Inlägget Stockholm Nu jazzfestival dök först upp på Signatur.

Genom denna satsning vill Fryshuset öka underlaget för svenskt och nordiskt musikliv genom att möjliggöra för fler unga tjejer och icke-binära från socioekonomiskt svaga områden att följa sin passion och skapa musik. Detta för att på sikt skapa ett rikare och mer jämställt kulturliv och möjlighet för allmänheten att njuta av högkvalitativ musik. Syftet är också att möjliggöra en positiv förflyttning för de unga som deltar i projektet.

Mer jämställd musikbransch

Fryshuset vill genom projektet ändra perspektivet och förväntan på vilka som kan bli musikproducenter samt på sikt bidra till ökad musikalisk kvalitet och även jobba för en mer jämställd musikbransch. Genom att jobba med unga skapas förändring på lång sikt – och en ökad jämställdhet inom musikproduktion kan bidra till ett mer kreativt och kvalitativt musikliv.

Sedan 2022 ingår Empower Productions i ett samarbete med Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande som också har gått in som sponsor. Stiftelsens finansiering är av mycket stor betydelse för att Empower Productions verksamhet ska kunna bedrivas och skapa möjligheter för fler tjejer och icke-binära att engagera sig i musikproduktion.

Empower production och partnerskap

Empower Productions bygger vidare på och kompletterar en befintlig satsning som drivs inom Fryshuset; Connect, Compress, Change (3C) som också syftar till att öka jämställdheten inom musikbranschen. 3C skapar metod och engagemang och genom stödet från Signatur blir det möjligt att fånga upp engagemanget och det kanaliseras vidare det genom att de unga får tid i studio med kunniga producenter, instruktörer och ledare.

Vidare samarbetar Fryshuset med föreningen Popkollo. Popkollo har lång erfarenhet av att jobba med att tillgängliggöra musiken för unga tjejer och transpersoner. Genom samarbetet stärks projektets samlade expertis och erfarenhet och det blir samtidigt möjligt att skapa viktiga möten mellan fler unga som får tillgång till ett utökat nätverk.

I Empower Productions ingår bl.a. ledarledda återkommande separatistiska sessions i musikproduktion och gemensamma workshops och camps.

Kraft och gemenskap

Kursledaren Katarina “BONBON” Testad (artist och producent) har själv en bakgrund som deltagare i Popkollos ettåriga producentprogram ”Vem kan bli producent?”. Hon berättade för tidningen och nätportalen Kingsize Magazine, som vid ett flertal tillfällen har uppmärksammat Empower Productions verksamhet i Stockholm, hur Popkollo hjälpte henne att utvecklas från att bara skriva och spela till att spela in och producera: ”Jag lärde mig så pass mycket att jag inte längre var beroende av någon annan. Den känslan av självständighet hoppas jag de som är med i gruppen får med sig, så att fler kan få upptäcka vilken otrolig kraft och gemenskap som finns att hämta i musikskapandet. (Kingsize no.5, 2022)

Saxat ur Kingsize intervjuer med Empowers deltagare:

Angelina, 2024: ”Empower gav mig nya kontakter, möjligheter och en trygghet. Utan dem hade jag inte varit lika bra och självsäker i mitt musikskapande.”(läs hela intervjun här)

Arezo, 2022: ”Det blir per automatik en trygg miljö och man får utrymmet att ta sin tid, ställa sina dumma frågor och känna sig bekväm i sin egen takt. Jag är verkligen allt utom en tekniknörd så kursen har avdramatiserat något som annars känns ganska laddat.”

Läs mer om Empower Productions på Fryshusets egen projektsida: https://fryshuset.se/verksamhet/empower-productions.

Om Fryshuset

Stiftelsen Fryshuset är Sveriges största organisation för unga. Fryshuset arbetar för att samhället ska ta ungas åsikter och idéer på allvar och bedriver 60 olika verksamheter på 8 Fryshus runt om i Sverige. I deras musikverksamhet står dörren står på glänt för alla nyfikna, oavsett skills.

Inlägget EMPOWER PRODUCTIONS dök först upp på Signatur.

Syftet med Temaspår Funktion är att inspirera professionella scenkonstnärer. Att få de svenska scenkonstinstitutionerna, de fria grupperna och pedagoger på särskolorna med flera att skapa konstupplevelser och estetiska läroprocesser anpassade för barn och unga i särskolan. Alla konstnärerna som bjudits in har under många år arbetat med och för barn och unga med komplexa funktionsvariationer och vill nu dela med sig av sina erfarenheter.

De fem föreställningarna i Temaspår Funktion 2022

De inbjudna grupperna och föreställningarna är:

• Barrowland Ballet med med Playful Tiger (Skottland).
• Bamboozle Theatre medverkar med Storm (England)
• Lucy Rugman med musiker genomför Fritt Spelrum (England/Sverige).
• Kollaborativet medverkar med En sinnlig upptäcksresa (Sverige).
• Folkteatern Gävleborg/Scen:se medverkar med Stranden (Sverige).

Fortbildning i dramapedagogik

Inom temaspåret genomförs också en fortbildning i dramapedagogik med Dr Gill Brigg, dramapedagog, regissör och forskare från Storbritannien. Den riktar sig till pedagoger på grundsärskolor i Helsingborg. Fortbildningen pågår under flera veckor i anslutning till biennalen och avslutas med att pedagogerna, tillsammans med sina elever, ser föreställningen Stranden. Gill Brigg kommer även att hålla ett seminarium under Bibu riktat till scenkonstnärer.

Bakgrunden till Temaspår Funktion

Temaspår Funktion har sin upprinnelse i projektet Scen:se som genomfördes 2017-2020 i Gävleborg i samarbete med bland andra Hudiksvalls kommun, Folkteatern Gävleborg och Riksteatern Barn och Unga. Under projekttiden producerades en konstutställning, två teaterproduktioner under ledning av brittiska konstnärer. Samt ett omfattande pedagogiskt metodarbete riktat till pedagogerna på särskolan inför elevernas mottagande av en konstupplevelse.

Med stöd från Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande kan Temaspår Funktion förvalta vidare en del av projektet Scen:se målsättning. Det är en unik möjlighet att under Bibu 2022 kunna presentera inkluderande scenkonst skapade av några av de bästa och mest välrenommerade teatrarna i Storbritannien och Sverige.

Målet är fler föreställningar

Förhoppningen, efter genomförandet av Temaspår Funktion, är att det på landets scener framöver produceras fler föreställningar specifikt framtagna för målgruppen. För alla barn har rätt till konstupplevelser oavsett funktionalitet.

Bibu är Sveriges största mötesplats vad gäller scenkonst för barn och unga. Vartannat år samlas så gott som alla som jobbar i branschen tillsammans med över 1000 barn och unga, för att uppleva fyra fullspäckade dagar med det bästa, spetsigaste och mest intressanta från Sveriges scener och från världens alla hörn.

Mer information om programmet: https://bibu.se/sv/temaspar-funktion-2022

Övriga länkar: Folkteatern Gävleborg (folkteaterngavleborg.se) , Scen:se (scense.se) och Bibu (bibu.se)

Inlägget Temaspår Funktion dök först upp på Signatur.

Strängar av samhörighet och glädje

Sexton Strängar bildades 2013 och har genom åren haft en massa roliga musikaliska äventyr tillsammans med varandra och med barn och vuxna runt om i Sverige. Som klassiskt utbildade musiker tar kvartetten avstamp i den klassiska musiken, men färdas sedan genom många olika stilar och genrer.
Gruppen började sin bana med att spela föreställningar för barn, med visionen att barn på nära håll ska få uppleva en konsert med hög kvalitet. Detta på ett sätt där de känner sig inkluderade och delaktiga. Visionen har sedan dess legat till grund för konserter och föreställningar – vare sig det gäller barn eller vuxna.

Eleverna tränade känslor och sceniska uttryck

I projektet med Signatur och Centrumskolan har Sexton Strängar velat inspirera och engagera de barn som ingår i de stråkgrupper som Kulturskolan driver på Centrumskolan. Sexton Strängar jobbade med dem under lektionstid, spelade med eleverna och jobbade med det sceniska uttrycket. Till exempel vid samtal om känslor så spelas en låt glatt eller ledsamt. Man kan vara arga och spela korta, arga stråk . Eleverna har också att fått lära sig hur man tackar för applåder och gör en snygg entré. Låtarna kom delvis från Sexton Strängars repertoar, men framförallt från den musik som klasserna jobbat med.

Tjena känslor med åk 1 och 2

Utöver detta inspirationsprojekt arbetade Sexton Strängar med sitt projekt Tjena känslor med alla elever i åk 1 och åk 2. I Tjena känslor går musikerna i Sexton Strängar ut två och två i klasserna och jobbar med musik och känslor. Vad känner ni när ni hör den här musiken? Olika små övningar där barnen får reflektera över musikens mening och inflytande. Här används enbart klassisk musik. Lärarna får sedan en lärarhandledning med fler övningar som de kan fortsätta med efter projektet.

Klasserna (inklusive stråkeleverna) fick också se föreställningen Tjena känslor med Sexton Strängar. Mot slutet fick stråkeleverna komma upp på scenen och spelade inför sina klasskamrater.

Avslutande scenframträdande

Avslutningsvis spelade Sexton Strängar på Araby folkfest med barnen på en scen. Föräldrar och syskon fick möjlighet att se vad de har jobbat med i projektet.

Det viktigaste målet med projektet var att ge barnen en fin upplevelse av vad det är att musicera, och att de har fått känna att de kan och tycker att det är roligt. De har också fått känna stolthet och samhörighet med professionella musiker och att de kan stå på samma scen som dem.

Sexton Strängar består av:
Filip Runesson, violin
Gabriele Freese, violin
Paula Gårsjö, viola
Anna Thorstensson, cello

Mer om Sextonsträngar här.

Uppmärksammat i lokalmedia

I maj 2022 publicerade lokaltidningen Växjöbladet/Kronobergaren en artikel om projektet:

Inlägget Centrumskolan med Sexton Strängar dök först upp på Signatur.

STORYTELLING – en mångkulturell repertoar

Dream Orchestra har skapat en kreativ plats (musikskapande, musik i samhället, gemenskap) och har nått ut till ungdomar med många olika typer av kulturell bakgrund. De har intresserat sig för varandra och genom kollegialt lärande har de blivit unga ledare som firar sina kulturer tillsammans och gör arrangemang av sin musik för orkestern.

Genom att motivera och involvera eleverna i skapandet av berättande arbetar projektet ”Storytelling” fram en unik konstnärlig repertoar. Repertoaren bygger på traditionell musik från Sverige och andra kulturer i världen och eleverna blir tillsammans huvudpersoner i firandet av sina traditioner genom musik och ord.

I projektet har Dream Orchestra stöd av sina huvudintressenter; Betlehemskyrkan, Göteborgs universitet och Göteborgs symfoniorkester, med vägledning av musiker från Sverige, Afghanistan, Mellanöstern, Sydamerika och Afrika. Begåvade berättare, experter på olika typer av framförande och skådespeleri och personer med djupa kunskaper om kulturarv hjälper elever och lärare att ta fram en varierad mångkulturell repertoar som ska skrivas ner, framföras på flera platser och spelas in.

Syftet är att bevara, skydda och utveckla det lokala musikaliska kulturarvet och musiken i världen. Genom att låta nästa generation lära sig och stärka sitt musikarv, kommer detta material att vara tillgängligt för andra musikutbildningar i Sverige att dela med sig av till sina elever. Det handlar om inkludering, rättvisa och demokrati. Att ge personer med rötter i olika kulturer tillgång till sin historia och sitt kulturarv som annars riskerar att gå förlorade.

Säker plats för barn och ungdomar

Dream Orchestra erbjuder en säker plats för barn och ungdomar med flykting- eller invandrarbakgrund. Här får de möjlighet att träffas och lära sig spela ett musikinstrument tillsammans i symfoniorkestern. Med en högkvalitativ musikutbildning som är demokratisk, öppen och kreativ har Dream Orchestra skapat ett viktigt sammanhang för att öka den sociala sammanhållningen mellan invandrare från alla kontinenter och det svenska samhället.

Genom att använda musikens kraft har Dream Orchestra sedan 2016 visat hur kulturliv och musikutbildning kan göras mer inkluderande. Detta genom att arbeta med unga svenskar, flyktingar och migranter från många olika länder.

Idag står Dream Orchestra för en gemenskap som representerar många etniska grupper i det svenska samhället. Ungdomar som är intresserade av att dela sitt kulturarv deltar i orkester- och sektionsrepetitioner samt instrumentalundervisning i små grupper. Flera gånger i veckan lär de sig om världens musik och firar sina traditioner tillsammans. Dream Orchestra arbetar enligt en modell för gemenskap, där den intensiva inlärningen av musikaliska färdigheter och strävan efter musikalisk excellens åtföljs av explicit inlärning av sociala och emotionella färdigheter. Det leder till en utveckling av auditiv och intellektuell förståelse och andlig njutning av det musikaliska språket.

Läs mer om Dream Orchestra här: www.dreamorchestra.se

Inlägget Storytelling i Dream Orchestra dök först upp på Signatur.

Gränslandet – symfonisk fest produceras av David Huang och Christian Karlsen i samarbete med Trädgården. Årets festival 2021 genomfördes tack vare stöd från Statens musikverk, Stockholms stad, Statens kulturråd, Stockholms läns landsting, Stiftelsen Signatur, Gålöstiftelsen samt partnerskap med Yamaha Piano Center Stockholm och Kungliga Operan.

Festivalen 2021 ställdes varken in eller sköts upp

Extas, livsglädje och människans längtan till frihet länkade samman 2021 års Gränslandet – en symfonisk fest som hyllade och inspirerades av människor som tagit stora risker och stått upp för att uttrycka sin inre sanning. Sveriges största festival för unga och klassisk musik firade att man äntligen kunde få möta sin efterlängtade publik igen.
Festivalen ägde rum på Trädgården i Stockholm 20-21 augusti, “husband” av SYMFONIORKESTERN, den handplockade 60-mannaorkestern bestående av många av landets främsta unga musiker.

”Det som länge varit en dröm besannades den 21-22 augusti – att återförenas med Er under bron efter vad som känns en evighet har fyllt våra hjärtan med liv och kärlek. Tack kära publik för att ni kom och gjorde årets Gränslandet till något speciellt som vi aldrig ska glömma.
 Att festivalen ens finns är ett testamente till den lagsport som krävs av oss alla. Tack därför till er som bidragit till att vi mot alla odds kunnat genomföra en oförglömlig upplevelse – Fantastiska musiker, artister och dansare som från scenen så modigt uttrycker det ni känner. Producenter, scenarbetare, ljud, ljus och dekor samt kommunikatörer för ert extremt hårda slit, otroliga kunskap och erfarenhet, utan er hade det inte funnits någonting. Robert Fux för att du sprider glitter i våra hjärtan som grädden på moset. Benjamin Staern för dina otroliga arrangemang. Trädgården för er otroliga gästfrihet och modet att ens överväga en symfoniorkester under en motorvägsbro.
 Vi vill också tacka våra samarbetspartners Yamaha, Kungliga Operan, Södra Latins Gymnasium för allt ni ger och allt ni är samt slutligen våra stödpartners Stiftelsen Signatur, Kulturrådet, Musikverket, Stockholmstad, Regionstockholm och Gålöstiftelsen för det förtroende ni gett oss att få förvalta och sprida kultur till fler människor.”
– David Huang & Christian Karlsen.

För mer info: symfoniskfest.se

Inlägget Gränslandet – symfonisk fest 2021 dök först upp på Signatur.

Tack vare stöd 2021 från Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande – kunde Nationellt centrum för musiktalanger (NCM) utveckla sin verksamhet i linje med sitt ändamål;

Inlägget YOMA – Young Musicians Academy dök först upp på Signatur.

Det magiska huset är en är en digital produktion av Unga Operan för Operans strömningstjänst Operan Play. I programmen får elever och pedagoger följa med bakom kulisserna och upptäcka Kungliga Operan i Stockholms olika konstformer och arbetsfält. Lekfulla intervjuer med personer som arbetar i operahuset bjuder in till djupdykningar i olika expertområden. Tilltalet är anpassat för skolbarn på lågstadiet, men serien har nått ut till många andra publikgrupper.

Inlägget Det magiska huset dök först upp på Signatur.

Normen kring vem en tonsättare är har länge varit en man, men under de senaste 30 åren har den normen blivit mindre endimensionell, bland annat genom forskning som problematiserat normer och sociala strukturer i branschen. Gotlands Tonsättarskola har bedrivit ett intensivt arbete med att bredda rekryteringen till utbildningen vilket gett resultat. De senaste fem åren har fördelningen pendlat mellan 35-40% kvinnor och resten män.

Däremot har utbildningen, som många andra utbildningar inom det konstnärliga området, främst lockat personer från över- och medelklass och så har det varit länge. Gotlands Tonsättarskola, tillsammans med Signatur – Insamlingsstiftelse för musikfrämjande, tog därför under 2021 fram en distansutbildning på gymnasienivå för att nå ut till en bredare målgrupp. Distansutbildningen blev som en förutbildning till Kompositionslinjen på Gotlands Tonsättarskola eller liknande utbildningar och vände sig till musikintresserade på gymnasiet. Detta gjordes i samarbete med gymnasieskolor i storstädernas ”ytterområden”.

Läs mer på Gotlands Tonsättarskolas hemsida.

Inlägget Gotlands Tonsättarskola dök först upp på Signatur.